Por a 17 Novembro 2018

A exposição no Felleshus das Embaixadas Nórdicas, em Berlim, foi inaugurada dia 5 de outubro e estará patente até 17 de janeiro de 2019.

Fotografia: Ken Schluchtmann

A exposição “Arquitetura e Paisagem na Noruega”, que decorre até 17 de janeiro de 2019 no Felleshus das Embaixadas Nórdicas em Berlim, mostra uma seleção de fotografias tiradas por Ken Schluchtmann que revelam a intersecção entre a arquitetura contemporânea e a paisagem ao longo do National Scenic Routes na Noruega. As ‘rotas cénicas’ daquele país, iniciadas em 1994, consistem em 18 estradas selecionadas que correm ao longo das costas e fiordes e sobre as montanhas e planícies na Noruega. Até 2024 haverá quase 250 áreas de descanso e miradouros criados por cerca de 60 empresas de arquitetura, empresas de paisagismo, designers e artistas.

Tudo começou em 1997 com uma viagem à Noruega. As impressões que Ken Schluchtmann experimentou na época eram tão intensas que ele abandonou os seus estudos de direito em Hanover e estudou como designer de fotografia em Berlim.

Para o projeto em curso, Ken tem viajado pelo país nos últimos oito anos, percorrendo mais de 25.000 quilómetros, na sua VW onde tem vivido, ao longo de semanas, e produzido mais de 10.000 fotogafias. Ken Schluchtmann é até agora o único fotógrafo profissional que captou estas paisagens de forma consistente. Schluchtmann usa uma imagem coerente, que cria uma identidade forte e mostra algumas das zonas mais bonitas da Noruega rural. O poder puro da paisagem é fortalecido pela integração de arquitetura e obras de arte.

A mesma ideia está por trás do conceito de exposição e design gráfico concebido por Schluchtmann em conjunto com a agência criativa de Berlim Bluescope usando a arquitetura do Felleshus para criar uma experiência em que o público possa mergulhar na paisagem intransponível e impressionante da Noruega.

O público abre caminho entre as fileiras de cadeiros do auditório para ver o vídeo ou sobe as escadas até ao primeiro andar, onde uma primeira imagem de tamanho grande faz o espectador parecer pequeno: a arquitetura do prédio é usada conscientemente em todos os lugares como uma parte integral do conceito da exposição, com os seus vários níveis e materiais, como cimento aparente, vidro, madeira e metal, lembrando um dos edifícios fotografados pela Schluchtmann na Noruega.

A fim de alcançar uma experiência mais intensa para o espectador, além da apresentação das fotos em vários tamanhos e tipos de impressão, filme, projeção, animação e até grandes pedras, que o fotógrafo trouxe da Noruega ao longo dos anos, foi incorporada no conceito geral.

O espaço expositivo no 1º andar é definido por paredes divisórias pretas que seguem os contornos das rotas percorridas. Estas paredes traçam o itinerário do fotógrafo e proporcionam uma mudança de experiência espacial e vistas surpreendentes para os visitantes dentro do próprio espaço.

O aspecto multimédia da exposição de Schluchtmann aparece em diferentes momentos: o auditório com a projeção do vídeo de Making Of, que também pode ser visto no primeiro andar como uma introdução à própria exposição. O vídeo é baseado em música eletrónica contemporânea que acompanha o design arquitetónico e intensifica a sublimidade das paisagens dramáticas.

É também a música que acompanhou Schluchtmann durante suas viagens à Noruega. Ao lado do café no 1 º andar, um mapeamento de vídeo da Noruega visualiza a rota de viagem e complementa com motivos paisagísticos correspondentes das várias regiões.

Uma série de 6 fotografias leva a exposição para o 2º andar, enriquecendo a experiência dos utilizadores da cantina.

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