Dina Souto Rosa, fundadora e diretora do SLEEP IN — Art, interior Design & Lifestyle —, a mostra mais intimista do setor em Portugal, que aproxima designers, artistas, marcas, fabricantes e público, e atual COO das revistas Urbana e Casas de Portugal, fala sobre a edição de 2025, organizada pela primeira vez em parceria com a Urbana, cujo tema é Instagram Edition.
Texto: Isabel Figueiredo
Em entrevista à Urbana, Dina Souto Rosa fala sobre a capacidade do SLEEP IN se reinventar, da edição de 2025 e da colaboração com a Urbana. “É a aliança certa, no momento certo, aproveitando a maturidade e a notoriedade dos dois projetos”.
O SLEEP IN tem vindo a reinventar-se a cada edição. O que podemos esperar de novo na edição de maio de 2025 – “Instagram Edition”?
Dina Souto Rosa: A partir da 3ª edição (2018), o SLEEP IN passou a ter um tema comum a todas histórias e personagens fictícias. “Love Edition” retratou 12 das várias formas de amor possíveis, mostrando que neste tema… não há impossíveis. Por sua vez a “Corruption Edition” expôs a vulnerabilidade e transversalidade do tema a toda e qualquer área da sociedade. Em 2024, e depois de um interregno forçado, pela pandemia de COVID-19, a “Royal Edition” ajudou a desmistificar o distanciamento social numa perspetiva de conciliar passado e presente. Este ano, a “Instagram Edition” é, diria, em absoluto, a nossa forma de revelar que por trás do virtual há, de facto, histórias reais, vidas, conceitos. Até agora, inventei histórias e personagens para darem alma aos ambientes do SLEEP IN. Em 2024, recorremos à IA para que o trabalho desenvolvido entre designers de interiores e Ivone Machado (que trabalhou a IA), e mediante a história atribuída a cada um, ajudasse a criarem a sua personagem. Pela primeira vez, as personagens tinham um rosto e um corpo. O SLEEP IN é, sempre, sinónimo de surpresa. Nesta edição, temos uma perspectiva completamente real do poder dos canais virtuais, do seu alcance, da influência além-fronteiras e, ao contrário do que possa parecer, de como podemos utilizá-los como ferramenta de aproximação e forma de estreitar laços.
O que muda este ano com a parceria entre o SLEEP IN e a revista Urbana?
Esta colaboração entre o SLEEP IN e Urbana é a aliança certa, no momento certo, aproveitando a maturidade e a notoriedade dos dois projetos. Desta forma, vamos chegar a mais pessoas e todos os intervenientes (designers, marcas, artistas, outros) têm assegurada uma exposição mediática mais aprofundada, como merece uma mostra desta natureza na melhor revista da especialidade do panorama nacional.
De que forma os espaços das cidades e as suas histórias impactam a experiência imersiva do SLEEP IN?
As cidades “escondem” verdadeiros tesouros arquitetónicos. Neste caso, o Porto. Ocupar temporariamente espaços históricos inusitados com uma mostra de design de interiores tem sido uma mais-valia para todos, de um modo geral. Para os visitantes, para as marcas que apoiam o evento, para os designers e os artistas e para os próprios proprietários dos edifícios. Os primeiros, acabam por visitar um espaço que até então desconheciam, as marcas usufruem da possibilidade de exporem num cenário único e os designers de interiores e artistas convidados sentem-se privilegiados por terem uma base desde já rica onde podem intervir e dar largas à imaginação. Não menos importante, os que detêm estes edifícios acabam sempre por ficar com o espaço substancialmente melhorado. Este ano, ocuparemos cerca de 2000 m2 de área coberta e outros tantos de jardim. Com espaços com diferentes abordagens, espera-se que este seja o mais surpreendente de todos os eventos SLEEP IN, pela diversidade apresentada, já que é a primeira vez que os ambientes diferem bastante em termos de dimensão de uns para os outros bem como de estrutura arquitetónica.
Onde vai acontecer a edição deste ano e que surpresas nos estão reservadas?
O SLEEP IN “Instagram Edition (15-25 maio) vai ter lugar nos edifícios e jardins da Comissão Regional dos Vinhos Verdes, na Rua da Restauração, com entrada pelo nº 318. Será no lindíssimo Palacete silva Monteiro, parte do palco da edição do ano anterior, mas que em 2025 desenvolver-se-á por outros edifícios e pelos jardins em socalco com vistas para o Douro. Será uma edição completamente diferenciada dos anteriores, pela diversidade arquitetónica apresentada, logo à partida.
De que forma os visitantes poderão interagir com os ambientes e os conceitos apresentados?
Desde a simples visita, que será, com certeza pautada, por uma experiência muito diversificada de ambientes — entre espaços que se apresentam como quartos, apartamentos, a soluções para áreas mais ou menos convencionais. Além disso, o programa inclui pequenas palestras, sessões de ‘show cooking’ , apresentações de marcas e planeamos ainda uma mostra de cinema… entre outras surpresas.
O SLEEP IN equilibra design, arte e lifestyle. Como é que esta edição reforça essa ligação?
Não se vive numa casa sem alma! Só se sobrevive! E o SLEEP IN apresenta ambientes com alma e, como tal, apela a todos os sentidos. Da visão ao olfato, passando pelo paladar, tudo tem de ser sentido numa mostra que se quer completa. Música, tertúlias, show cookings, provas de vinhos, a residência artística permanente de Filipe Mariares, o SLEEP IN Art Day com diversos artistas a pintar ao vivo, entre outras experiências… temos toda uma programação diversificada e dinâmica ao longo dos 10 dias do evento.
O que espera que o público leve para casa depois desta experiência?
O contacto privilegiado com novos produtos, marcas, materiais e os seus autores ou prescritores, e acima de tudo uma abertura de espírito, uma visão ampla das diferentes formas de estar. Estou certa de que a “Instagram Edition”, em colaboração com a revista Urbana, será, sem qualquer dúvida, uma ótima experiência em todos os sentidos e confirmará o reconhecimento unânime do excelente trabalho dos designers de interiores e artistas presentes.
INTERVENIENTES SLEEP IN 2025 INSTAGRAM EDITION
Designers de interiores: Fabian Pellegrinet; Alessandro Pepe; Cristina Archer; Carlos Santos; Ana Lencastre; Ana Paiva; Marco Rodoni; António Aroso e Geovani Prado; Patriícia Nascimento da Fonseca e Maria João Carneiro – Sete Chaves; Rafaela Pereira – Thema Atelier; Nuska Fleming – Openlife; Miguel Costa Cabral; Sónia Vieira de Carvalho – Dama de Paus; Isabel Feio e Benedita Seara – Perímetros Ad; Ginha Teixeira Pinto – Dona Vila; Paula Matias Pinho; Manuela Pinto – Código Design; Carlos Archer
Artistas plásticos: Paulo Ramunni (Portugal); Filipe Mariares (Portugal); Nuria Formenti (Espanha); Agostinho Santos (Portugal); Alexandre Ribas (Portugal); Jorge Curval (Portugal)
Arts & crafts: Darono (entre outros)
Retrospetiva da edição de 2024
Sónia Vieira de Carvalho – Henrique Medina, o pintor
Inspirado pela grandiosidade dos retratos de Henrique Medina, este quarto foi pensado para um artista contemporâneo que encontra no passado a sua maior fonte de inspiração. As paredes, em tons suaves de pérola e verde-oliva, criam o cenário perfeito para o equilíbrio entre o clássico e o moderno. A cabeceira estofada, desenhada pela Mindol, é um ponto de destaque; as obras de arte, cuidadosamente dispostas, acrescentam profundidade ao espaço.
Lencaste Interior Design – A princesa europeia e a Índia
O encontro entre Oriente e Ocidente dá o mote. O espaço é inspirado numa princesa europeia apaixonada pela Índia que renuncia aos seus deveres reais para se dedicar às práticas holísticas. Tons quentes e dramáticos revestem as paredes, criando um ambiente íntimo e acolhedor, onde se sobrepõem texturas como seda, veludo, juta e linho. O painel esculpido atrás da cama remete para as raízes clássicas europeias, com detalhes que evocam paisagens exóticas. Mobiliário artesanal vindo da Índia, China e Marrocos reforça o fascínio pelo Oriente, num cenário pensado para a contemplação e tranquilidade. Um quarto onde culturas se entrelaçam, retratando viagens, mistério e um espírito livre.
Ginha Teixeira – O velejador Holandês
A brisa atlântica e o espírito aventureiro do mar inspiram este quarto, pensado para um velejador holandês que atraca na cidade para treinar para as regatas. As paredes, pintadas com dois tons de azul Neuce, criam um efeito marmoreado que reforçam a fusão entre o céu e o mar. No centro, a elegante cama dossel preta contrasta com a leveza da paleta náutica e reflete a personalidade nobre da personagem. Tecidos de veludo e texturas ricas dão cor e profundidade ao ambiente; o papel de parede da Aldeco, aplicado em barras atrás da cama, e a carpete de relevos Lusotufo reforçam o conforto. Todo o mobiliário, quadros e peças decorativas são da loja Donavila, em Vila Real.
Maria João Carneiro, Patrícia Nascimento / Sete Chaves – A viscondessa de Terylene
A elegância cosmopolita encontra um refúgio de luxo neste ambiente, criado para uma jovem viscondessa apaixonada por moda. A escolha de uma cama dossel impõe uma presença majestosa, enquanto o tom escuro das paredes, aliado à alcatifa, acrescenta profundidade e conforto visual. A iluminação quente, distribuída entre candeeiros de mesa e pé, suaviza a atmosfera, destacando a riqueza dos materiais. Mármore, vidro, veludo e madeiras exóticas, selecionados com precisão, criam um equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo. O espaço traduz a personalidade da sua hóspede: sofisticado, intemporal e repleto de carisma.
Miguel Costa Cabral & Associados – Don Francisco de Guzmán, entre Sevilha e o Ribatejo
No luxuoso Palacete Silva Monteiro, um refúgio de opulência transporta Dom Francisco de Guzmán, Barão de Sanlúcar de Barrameda, para um cenário digno da sua linhagem. A antiga sala de fumo exala a sua grandeza e a cama de dossel em bronze, peça central, dialoga com a tapeçaria oriental da Porto Oriente. O mobiliário Paulo Antunes e as peças From Design, desenhadas pelo próprio arquiteto, equilibram tradição e modernidade. O espaço respira tauromaquia e arte equestre: esculturas de cavalos, couro envelhecido e cinzeiros de prata compõem uma narrativa sensorial, envolta em aromas de sândalo e ao som de flamenco. Um ambiente onde história e estilo se entrelaçam com naturalidade, evocando a alma vibrante da Andaluzia.
Paula Franzini – A condessa italiana
O esplendor dos palacetes europeus ecoa neste quarto, criado para uma condessa italiana que valoriza a tradição sem renunciar à modernidade. A paleta de cores, inspirada nos tetos trabalhados do edifício, combina a profundidade do verde e do bordô, aplicados com tintas Neuce, realçando a riqueza arquitetónica do espaço. A cabeceira em capitoné, desenhada e executada Mindol, traz um toque clássico que se harmoniza perfeitamente com o ambiente. O mobiliário, cuidadosamente selecionado, inclui uma escrivaninha do século XVIII com marchetaria rica, equilibrando-se com peças contemporâneas.
Fabián Pellegrinet Conte — Archibaldo Diego Alvarez Garcia
O Rei do Cacau em Cusco, no Peru, de ascendência lusa, herda um solar em Braga, do pai que nunca conheceu. Sendo peruano, a sua história é representada por uma pintura de Machu Picchu feita pela artista argentina Ester Lopez. O quarto combina sofisticação e cultura,com cama estofada em tecido Aldeco, cabeceira/biombo Atelier M, banco e mesa hexagonal de madeira maciça esculpida com a técnica gougé. Há peças de cristal de Murano dos anos 40 com abat-jour Métaphores de Hermès, obras de arte, como Flor de la Theobroma Cacao, uma escultura mexicana em metal, caldeirões Poiret, Molinaro e Mamut, desenhados por Fabián, uma oltrona Atelier M, inspirada nas pérolas de Coco Chanel, uma série de quadros Bauhaus em pasta de algodão, legos de porcelana alemã dos anos 70 transformados em candeeiro… A riqueza estilística e de conteúdo ecoam esta personagem extraordinária.
Nuska Themudo Fleming — A Condessa e o vinho verde
O espaço é inspirado na personagem de uma condessa francesa que se torna produtora de vinho verde. A cor verde, presente em todo o ambiente – interior e exterior –, foi escolhida em referência à região de produção do vinho. O local é composto por sala de jantar, sala de estar, bar, quarto e esplanada. O layout do espaço, assim como os tons, texturas e a disposição dos móveis e peças decorativas, evidenciam um estilo eclético que harmoniza elementos clássicos e contemporâneos. Na sala de jantar, destaca-se uma mesa composta por peças em prata da Topázio. Na sala de estar, há mesas de apoio de mármore, candeeiros de vidro fumado, cadeirões e banquetas da Paulo Antunes Furniture, tapetes da Lusotufo e peças decorativas da Sanimaia e À Procura d’Arte. As plantas artificiais e um pufe decorativo da Hima complementam o ambiente. No quarto, a cama é da Midol e o painel com cisnes foi criado pela Houseframe. A roupa de cama é da Amália Têxteis. O espaço conta ainda com banheira, lavatório e torneiras da Sanimaia, além de uma mesa e candeeiros da Porta de Ferro. O ambiente é enriquecido por quadros da artista plástica Raquel Gralheiro, bem como por uma obra produzida com inteligência artificial que retrata a personagem, assinada pela artista plástica Ivone Machado. O espaço exterior é composto por mesas, cadeiras e cadeirões da conceituada marca de mobiliário para áreas externas Addico.
Ana Paiva – O grego apaixonado pela gastronomia portuguesa
Inspirado num intelectual grego apaixonado pela gastronomia, este loft foi planeado como um refúgio sofisticado e funcional. Pensado para um escritor que escolheu Portugal como cenário para o seu próximo livro, o espaço equilibra tradição e modernidade. O lambrim Microneuce Stucco Veneziano, da Neuce, contrasta com o papel de parede personalizado da House Frame, para um ambiente elegante e acolhedor. A cama, desenhada por Ana Paiva e executada pela Mindol, alia conforto e imponência. Peças da Covet House, Luuxx Home, Essential Home e Boca do Lobo reforçam a exclusividade do design; a iluminação da Bellflash e os detalhes decorativos da Sanimaia asseguram uma atmosfera envolvente.